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このレビューは、ジェットリンク発売、ポニーキャニオン販売の DVD『ガラスの部屋』（PCBE-53556）にたいするものです。
ネタバレを含んでいます。
また、長文です。
ご容赦ください。
1960年代後半から70年代初めにかけて、当時の世相を反映した、多くのキャンパスドラマが世界中でつくられました。
玉石様々ななか、代表作を挙げるとすれば、Stuart Hagmann 監督『いちご白書』とJames Bridges 監督『ペーパーチェイス』だと思います。
Sergio Capogna 監督『ガラスの部屋』も、そんなキャンパスドラマのひとつなのですが、このふたつの傑作には及ばないものの、忘れがたい印象を残す作品です。
もっとも『いちご白書』や『ペーパーチェイス』と同じカテゴリーで捉えることには異論を持つ方もおられるでしょう。
なるほど、この映画は、大学という組織（あるいは社会的制度または装置）が、その理念に反して、若者の自尊心と人間的尊厳を踏みにじる矛盾を直接的に描いてはいません。
しかしながら、学生運動が勃興し、過激化した、あの時代だからこそ生まれた作品であるこは、確かなことです。
そのことについて、これから述べていきたいと思います。
その前に、まずは画質についていうと、とてもきれいです。
特典のオリジナル（イタリア語）予告編やビデオクリップの映像はひどくぼやけていて、経年を考えると、本編はリマスターされたものだと思います。
デジタル化された音声もクリアで、セリフもよく聞きとれます。
できることなら、Blu-ray化してもらいたいですが、この DVD の映像と音声のレベルなら後世に残す価値はあると思います。
経年といえば、僕は中学生の時に、テレビ放映されたものを見たのですが、もう40年以上前になります。
実に久しぶりに見直したわけですが、驚いたのは、Raymond Lovelock の Guido の印象が、記憶とかなり異なっていたことです。
僕の記憶にあった Guido は、華奢で、弱弱しいほど繊細でありながら、ナイフのような鋭利なものを秘めている美少年といったものだったのですが、実物は、むしろ美丈夫の青年だったわけです。
けれども、見すすめているうちに、この若者の童顔が時に翳り時に冷たい閃きを見せる印象的な表情が、僕の記憶に、前述したような人物像を刻んだのだと納得したのでした。
Mita Medici の Angela や Alain Noury の Massimo の印象は、ほぼ記憶と一致していましたが、いや、むしろもっと美形だと感じました。
この三人が、ついにベッドを共にするに至る関係を、公開当時、誰がいいだしたのか、いつのころからか、聖三角形という言葉で表現されるようになりました。
この表現は大げさでも皮肉でもないと、思います。
少なからず描かれるキスシーンやベッドシーンに扇情的な演出はなく、演じる俳優が美しいこともあって、端正な印象が残ります。
これは、この映画の美点のひとつでしょう。
そうだからこそ、ストーリーを追うだけでは、インモラルなエロティシズムに終わりかねない、このはなしを（特に青春期の）人と人とのリンクの、一必然として納得させています。
Capogna の演出については、通常のカラー映像と茶色がかったモノクロ映像の使い分けが特徴的です。
暴力的だったり、不穏だったり、緊張感がはりつめる場面はモノクロにして印象づけているのですが、斬新とまではいえないと思いますが、実験的な演出ではあります。
彼の作品は、この一本しか、日本では紹介されておらず、こうした実験的精神が持ち味なのか、例えば、フランス・ヌーヴェル・ヴァーグに触発されたような試みなのか、分からないのは少し残念です。
映像については、Antonio Piazza のカメラワークの出来ばえはなかなかのもので、特に屋外でのシーンに見るべきものがあります。
三人が車で、Guido の実家（豪邸）に向かう道中の景色は、とてもいいと思います。
冬のエミリア＝ロマーニャ地方の冷ややかで透明な空気がよく伝わっています。
僕は、やはり冬に、この地を、バスを乗りつぎ旅をしたことがあるのですが、まさにこんな感じでした。
IMDb によると、この映画が、本国イタリアで公開されたのは、1969年4月19日とされています。
前年の68年1月、トリーノ大学で学園占拠が起こったのを皮切りに、次々と学園占拠の波が広がったのですが、大学側は警察を学内に招き入れる強硬策を取り、学生との対立は激しさを増し、左派の立場をとる多くの学生の急進化に対して、右翼が（映画のなかで、Guido を殴りつけていたように）攻撃をしかけるという、暴力の連鎖で社会が騒然としていた、そんな時代に、この映画は撮られました。
つまり、この頃、青春ドラマをつくろうとするなら、この現実を取り入れざるをえなかったわけですが、この映画に関していえば、単に時代背景として取り扱っているだけだとは、僕には思えません。
それがもっとも強く表れているのは、Guido の死によって聖三角形の関係が崩壊した後、Angela と Massimo の元々のカップルの関係もまた壊れてしまうという終盤の展開にあります。
Guido の思い出だけを胸に、冬枯れの風景のなか、ひとり去っていく Angela の後ろ姿にはりつめた、もう決して後戻りはできないのだという強い思い。
これこそ、時代の刻印であり、映画の作り手がもっとも伝えたかったものではなかったか、と思います。
ここで、Guido の葬儀の様子が克明に描かれるのも、Angela の孤独感を強調する劇的設定であると同時に、自殺の疑いから、遺体を霊柩車に載せたまま、教会のなかには入れなかった親戚たちもそうですが、そんなふうに仕向けるカトリック教会のあり方への批判、これもまた、この時代のテーマであったことを思い起こさせます。
Plagio（原題）とは贋作、法律用語としては教唆（ひとを欺き隷属させること）を意味します。
Angela が背を向けたのは、まさに、このような偽りに満ちた世界であったのです。
いまひとつ、Cosetta Greco 演じる工場労働者の女性の存在、これもまた、同時代に労働運動のあり方が変容し、過激化していたことを意識した設定でしょう。
一部の学生運動の担い手は、労働運動との連携に向かっていたということもあります。
しかしながら、この人物像の造形は、明らかに彫り込みが浅く、意図が先行して、表現が追いついていないと思います。
Guido と Angela が関係を持ったことに衝撃を受けた Massimo が、この女性から励まされて勉学に復帰する気になるところなど、あまり説得力がないし、底の浅さを感じさせます。
最後に音楽についていうと、Mahler の交響曲第5番を Guiod のテーマにする凝った設定が成果を挙げていると思います。
残念なのは、日本語吹替版だと、この曲が歪んで響いていることです。
日本語吹替版の音質に難点があることは、複数の方々が、レビューで指摘されていますが、僕はこの点が一番気になりました。
あとひとつ、主題歌『MORNING』を、いま聴くと、歌詞からして Angela に捧げられたものなのですが、もしかしたら、1970年代になって高まる女性からの異議表明の運動を意識したものでもあるかも知れないと思いました。
そう思うと、Angela のこれからの、長い人生は、思い出に閉じこもるものではなく、冷たく汚れた世界に立ち向かう、新しい闘いがはじまろうとしているのかも知れません。
僕は、そんなふうに思いました。
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