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エクソシスト メモリアル・エディション (初回限定生産/3枚組) [Blu-ray]

4.4 5つ星のうち4.4 9,046個の評価
仕様
価格
新品 中古品
Blu-ray ディレクターズカット版
￥1,400
￥1,400 ￥880
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￥7,480 —
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— ￥8,446
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エクソシスト ディレクターズカット版 (字幕版) ￥400 ￥1,528
フォーマット Blu-ray, 限定版
コントリビュータ ジェーソン・ミラー, ノエル・マーシャル, エレン・バースティン, リンダ・ブレア, マックス・フォン・シドー
言語 英語, 日本語
稼働時間 4 時間 14 分
CD・DVD・テレビゲーム・PCソフト お買い得ストア
タイムセール、キャンペーン、クーポン、在庫処分ワゴンセール、バーゲン品、廉価版など、お買い得商品がもりだくさん。 ⇒いますぐチェック

商品の説明

【初回限定生産 メモリアル・エディション】

史上最高のオカルトスリラー『エクソシスト』
ディレクターズカット版とオリジナル劇場版に加え、特典映像を収録したボーナスディスク付きの3枚組ブルーレイ

封切られるや大反響を呼び、絶大な支持を得た『エクソシスト』。
後の映画に多大な影響を及ぼしたオカルト映画の最高峰は、今観ても独特の禍々しさを湛えている。
悪霊に取り憑かれたあどけない少女、少女を必死に救おうとする母親、そして究極の悪と戦いながらも、かたや半信半疑、
かたや不動の信念を持つ2人の神父を描いた、恐ろしくもリアリティー溢れる物語は、常に観る者の度肝を抜いてきた。
ディレクターズカット版は、監督のウィリアム・フリードキンと製作/脚本のウィリアム・ピーター・ブラッティが、
1973年公開時にはカットされた10分以上の未公開映像を加えて再編集したもので、出演者たちの鬼気迫る演技のインパクトがさらに増し、
観客は作品世界へより引き込まれることになる。
一大オカルトブームを巻き起こした『エクソシスト』。他の映画では味わえない究極の恐怖を堪能できる、史上最高のオカルトスリラー。

【収録内容】
Disc1:ディレクターズカット版(本編132分/映像特典65分)
Disc2:オリジナル劇場版(本編122分/映像特典99分)
Disc3:ボーナス・ディスク(映像特典47分)

※パッケージデザインは変更になる場合がございます。

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 言語 ‏ : ‎ 英語, 日本語
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 30 x 10 x 20 cm; 220 g
  • EAN ‏ : ‎ 4548967219319
  • 監督 ‏ : ‎ ノエル・マーシャル
  • メディア形式 ‏ : ‎ Blu-ray, 限定版
  • 時間 ‏ : ‎ 4 時間 14 分
  • 発売日 ‏ : ‎ 2015/11/3
  • 出演 ‏ : ‎ エレン・バースティン, リンダ・ブレア, ジェーソン・ミラー, マックス・フォン・シドー
  • 字幕: ‏ : ‎ 英語, 日本語
  • 販売元 ‏ : ‎ ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメント
  • ASIN ‏ : ‎ B013UO2X6Q
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 3
  • カスタマーレビュー:
    4.4 5つ星のうち4.4 9,046個の評価

カスタマーレビュー

星5つ中4.4つ
5つのうち4.4つ
9,046グローバルレーティング

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上位レビュー、対象国： 日本

こぐま。
5つ星のうち5.0 やはり一番好き。
2024年4月5日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ホラー映画はとても苦手で殆ど観ない！ただちょうどTVで「エクソシスト」があってたので昔観た覚えが。
内心ハラハラしながらつい最後まで観てしまった………が、何か納得がいかない………。
話が繋がらないのは、、あの階段ブリッジやわ口から〜……エグい部分がバッサリ消されてたからか〜納得!
でも無性に観たくなってこちらでポチり………。
ホラー映画のDVDをわざわざ購入するとは自分でも驚きだが自分の中では超傑作映画でもあり、夜には観られない！それ位苦手！だけどエクソシストは別格、最高だ★
役に立った
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購入者
5つ星のうち5.0 隣人への愛を問う表現した作品
2024年1月2日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
以下、ネタバレを含みます。

人々には歴史的な物の見方があり、良きものと目指すものもあれば悪しきものとして忌み嫌うものが作られる。
例えば宗教。

対する論理的な世界では、論理的であることを正しきものとしつつ、非論理的であることを誤っているものと蔑み嫌うものが作られる。
例えば医療の世界。
医療の世界では魔女狩りで十字架にはり付けるように人を拷問的に検査することまでもが特権として認められる。

人々が、正しさや良きもので他人をみれば、そうでない人々は悪しき蔑み嫌うべき罪人や虚言癖の人と映り。
しかしそうした正しい・良きものと対極にある存在も、いくら徹底的に嫌おうとも確かに人なのである。
だから、あれは悪魔だといくら唱えてみても相手は変わらないし、折り合わないことは解決しない。

今や人々は稼ぎを得て家事手伝いを雇い、幼い子供がいても離婚をし、親の目が届かないところに子供を置いておく時代となった。
それらを机上の話としてではなく、自分の子供がいつしかその忌み嫌うべきものになったとしたらどう考えるのか。
もっとも愛すべき人に対するあり方はどうなのか、そしてそれを隣人に広げるとしたらどうなのか。

本作はそうしたことをメリン神父とその無力な結末、および医療が口実をつけてはやりたい放題にやって匙を投げる過程と、カラス神父の振る舞いと結末によって表現し、金・成功を追求しすぎる世界に対し、隣人への愛はどうなってしまったのかを問うているように見受けられる。

また、実はリーガンの振る舞いは人々に襲い掛かるわけでもなく自衛しているにすぎず、悪魔祓いと称して関わるほどに様相が悪くなっていったり、そうした関りの中で首が３６０度逆に向くことは見る目が違っているこのを象徴する表現のようにも見え、つまりはリーガンに憑りついたものは単なる悪霊ではないことをこの点でも表現しているように見える。

７０年代において、既にそうしたことに気付く人々が居て、人々が権威をかざすかのように良いことや正しいことを言い過ぎているのではないのか、言えば言うほどそうでない人を虐げることになっているであろうし、相手の声は嘘であるとして聞いてはならないもののように接すればなおさらである、と俯瞰して表現されている点で、その手腕と慧眼さに驚く作品。
各カットがやや間延びしている印象はあるが、悪霊についての表現力と、テーマの内容表現の幅及び奥行きを考慮すると、確かに不朽の名作である。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Amazon Customer
5つ星のうち4.0 バチカンのエクソシストから来ました。
2023年7月31日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ファンの人も多くほぼレビュー欄にて内容は語られているかと思います。
ので未見の人がもしいたらまずは映画を見た方がいいと思います。
ずっと何の悪魔なのかなぁ？とかあの名シーンは？と思いながら見ていました。
個人的にはラストが良かったなぁと思ってます。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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aaa
5つ星のうち5.0 デミアン・カラス神父がとても良い
2024年1月10日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
エクソシスト 1974年 (ディレクターズカット版)

首が回転するシーンが有名ですが、
私はジェイソン・ミラー演じるデミアン・カラス神父の姿に心打たれました。

何度観ても素晴らしい。
7人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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＿A
5つ星のうち3.0 ヴァチカンのエクソシストを先に観てきました
2023年8月11日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
なるほど元の有名な方はこんな感じなんですね。
いくつかオマージュされてるシーンがあり納得しながら観れました。
ただあっちの方が明確にされてる部分や事の運びがテンポ良かったりで、見やすさを考慮するなら向こうかな…？（まぁ制作された年代が50年近くも違うから当たり前でしょうか）
個人的な感想ですが、こちらの作品のラストは当時のホラージャンル的にビターエンドなのであまりスッキリ出来ないですね…
エンタメを求めるならやはりヴァチク/ソが強いですかね。早く見放題に来てほしいものです。
役に立った
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李優智with白龍🌠陽・良・美・涼・遥・香・闍・恵・春・紫・慧 ∞ The movie is my life ．
5つ星のうち5.0 今なお、ホラー映画の頂点に君臨する作品です🌠THE EXORCIST
2023年12月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
本作品のディレクターズ・カット版を観ると、改めてこの映画の恐ろしさを再認識させられる。この『エクソシスト』は実話がベースになっているだけに一見の価値はあると僕は思います。この映画は何回観ても本当に心底恐い作品です。英語音声で視聴しても日本語吹き替えで視聴しても、その恐怖感は変わりません。パッケージの霧に被われた邸宅を見上げる神父の姿が、正に嵐の前の静けさを醸し出している。本作品を未鑑賞の人は是非とも御覧あれ。以上です・・お粗末でした。
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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19世紀の古狸
5つ星のうち5.0 完成度が完璧
2023年10月14日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
デイレークターズカット、長編版となっても特に必要な部分が追加されていない作品もあるが、これは追加されたシ－ンにより完成度が高くなった。まさに監督、会心の完璧版である。劇場だけ鑑賞した方、通常版のみを鑑賞した方。これを観て後悔はしないと思う。
12人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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曽根隼人
5つ星のうち4.0 古き良きホラー映画
2023年3月29日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ディレクターズカット版＝不評という記事を見た上で視聴したのですが、満足できました。
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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他の国からのトップレビュー

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nicrossi
5つ星のうち5.0 Great movie!
2023年12月21日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
I was happy to finally add this movie to my collection. My now adult daughter watched it for the first time with me and enjoyed it. She was surprised it was 50 years old yet still had the scare effect!
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Metin Kilin
5つ星のうち5.0 Le chef-d'oeuvre de l'épouvante.
2022年10月11日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Mélangeant thriller, épouvante horreur, enquête policière, l'Exorciste est un chef d’œuvre de l'époque à l'ambiance unique en son genre. William Friedkin a compris que l’essence même de ce genre qu’est l’épouvante-horreur ne reposait pas sur l’hémoglobine mais bien sur le malaise de possession saisit à la gorge. La célèbre mélodie de Mike Oldfield est évidemment culte et angoissante. Photographié par Billy Williams est de toute beauté, apportant la touche d'exotisme qui d'emblée rappelle les origines séculaires de la peur du démon. Un plan magnifique opposant sur un fond de coucher de soleil, le père Merrin (Max Von Sydow) à une statue du démon inspirée des gargouilles de Notre-Dame de Paris nous informe du duel à mort qui va suivre. Je pense que la principale force de ce film est son scénario qui a été écrit avec une virtuosité exceptionnelle. Linda Blair a fait frémir toute une génération de cinéphiles avec son rôle de pré-adolescente possédée. Une œuvre d'une réalité quasi documentaire, et on peut s'identifier à travers cette mère de famille dépourvu qui est dans un désespoir total et impuissante face à la transformation de sa fille. Regan, une jeune fille de 13 ans, vit avec sa maman, Chris MacNeil, une actrice qui entre deux tournages tente de concilier vie professionnelle et familiale. Elle découvre que sa fille est victime de troubles du sommeil, d’agitations fréquentes et qu‘elle devient de plus en plus violente envers son entourage. Inquiète, elle consulte des cliniciens, neurologues et autres experts qui procèdent dans un premier temps à deux interventions très douloureuses, et à la fin desquelles une première explication est livrée sans que Chris ne soit rassurée ou convaincue. Dans le même temps l’état de sa fille empire. Désespérée, confrontée à des docteurs qui ne semblent plus la comprendre, elle décide en dernier recours de se tourner vers un exorciste, le père Damien Karras. Friedkin est un génie il arrive à nous transmettre cette angoisse qui monte crescendo jusqu'à son paroxysme et ce film est une pépite intemporelle car il nous montre que le mal est là depuis la nuit des temps qu'il frappe à travers toutes les religions de part de la scène en Irak jusqu'à cette maison paisible à Washington il veut nous montrer que le mal peut s'abattre aux quatres coins du monde. C'est par l'association d'un réalisme austère à un thème fantastique que le réalisateur est parvenu à transformer même les plans les plus neutres en briques du cauchemar, et ainsi à distiller tout au long du récit une terreur sourde et pernicieuse. L’histoire de possession à la base est l’occasion pour lui de mettre en évidence le thème-clé de son univers de cinéaste : la lutte éternelle entre le Bien et le Mal. Littéralement fasciné par cette problématique il développe ici cette idée obsessionnelle en recourant à un filmage lorgnant vers le documentaire pour plus de réalisme voire d’hyperréalisme. Il veut que le spectacle soit le plus crédible et effrayant possible, en prenant le spectateur par les tripes ni plus ni moins. Caméra à l’épaule, lumière naturelle ou éclairage minimaliste, rigueur de la mise en scène, grain de pellicule, etc.…Les effets spéciaux, à l'exception d'un ou deux qui aujourd'hui sont un peu voyants (en particulier les retournements de tête à 360°), sont ainsi très réussis, ce qui est dû en grande partie au fait que, les trucages numériques n'existant pas encore, ils étaient tous réalisés en direct sur le plateau. Le metteur en scène s’en remet à la technique du documentaire qui répond à des exigences souvent économiques auxquelles il se plie. L’efficacité prime, l’efficacité du plan et du montage, avec un choix de narration n’épargnant pas les ellipses mais évitant à tout prix les baratins explicatifs. Il n’y a pas d’à peu près dans l’Exorciste, pas de séquences gratuites : chaque mot, chaque image sont destinés à renvoyer à un élément du récit. L’accent étant mis sur la Possession davantage que sur la Foi en elle-même, l’enquête policière ou encore les messes noires (pourtant toutes évoquées, ce qui densifie encore le propos des éléments nettement plus présents dans le roman, plus détaillé et méticuleux dans la partie précédent l'exorcisme proprement dit), on comprend dès lors que le personnage de Kinderman, qui apparaît très peu à l’écran, est essentiel au bon déroulement de l’histoire, permettant de mettre en relation le père Karras et la mère de Regan. Ces trois personnages constituent les trois pôles du script : ils personnifient un élément clef de l'intrigue et cristallisent chacun des angoisses différentes de la communauté. Ellen Burstyn est complètement à son aise dans la peau de cette actrice célèbre, vivant séparée de son mari et élevant sa fille unique dans un cocon chaleureux grâce à une évidente aisance financière. Mais Jason Miller crève l'écran : confesseur chez les Jésuites, le père Karras traverse une véritable crise de Foi liée à la maladie de sa mère qu'il se refuse à placer en institut. Son charme viril attirera l'attention de l'actrice dont il est grand fan qui le choisira (un peu contre toute attente) pour tenter de trouver une solution au mal qui ronge sa fille chérie, sur lequel les plus grands spécialistes de la médecine moderne se sont cassés les dents. Quant au moment le plus fort du film, celui qui nous glace le sang à chaque vision, il s'agit de l'image quasi subliminale du visage du démon lors de la séquence onirique du père Karras. Mise en scène de manière expérimentale pour l'époque, cette scène alterne des images symboliques de l'histoire (le médaillon du père Merrin, une pendule) au milieu d'une figuration d'un drame humain (la mère de Karras s'engouffre dans une bouche de métro sans entendre les cris de ce dernier, symbolisant la détresse de la vieille femme se sentant abandonnée dans sa chambre d'hôpital). Le plan subliminal intervient dans cette mosaïque, un faciès blanc perdu au milieu d'un cadre noir, apparaissant dans un silence presque total. Friedkin parvient de ce fait à provoquer la peur par une image que nous voyons à peine, mais que nous ressentons pleinement grâce à l'émotion mise à nue révélée par cette terrible figuration morbide entre un fils et sa mère. Plus de cinquante ans après sa sortie, Il conserve sa place tout en haut du panthéon des films d'horreur qu'il occupe avec "Shining" (Stanley Kubrick, 1980), "Aliens" (Ridley Scott,1979), "Carrie" (Brian de Palma, 1973), "Massacre à la tronçonneuse" (Tobe Hooper,1973), "Rosemary's baby" (Roman Polanski, 1968) ou encore "The thing" (John Carpenter, 1982). À sa sortie, peu le savent, mais L'Exorciste fera figure de sésame qui ouvrira définitivement les portes des grands studios américains au genre. L'horreur graphique va se démocratiser en salles et des films comme Damien, La malédiction, Carrie ou encore Amityville vont s'engager dans le sillon fraichement tracé par le succès de Friedkin... Pas étonnant dans ces conditions, que L'Exorciste soit régulièrement cité comme l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps. Mais c'est aussi parce que William Friedkin, cinéaste du réel, aussi intransigeant qu'indomptable, prend le temps nécessaire pour donner de l'épaisseur à son sujet. Il présente les personnages, leurs névroses, leur fragilité, leurs contradictions et enclenche les situations pour qu'au bout d'une quarantaine de minutes, une fois les enjeux posés et les hostilités lancées, le public ait suffisamment mordu à l'hameçon pour être plongé au cœur de l'horreur. Le film a engendré 402,5 millions de dollars à travers le monde, une véritable performance. Devant ce succès phénoménal, il a donné naissance à une saga qui s’est poursuivie d’abord en 1977 avec "L’exorciste 2 : l’hérétique". Il faudra attendre 1990 pour voir le 3ème volet nommé "L’exorciste, la suite" (ou "The exorcist III"). L’année 2004 voit la préquelle apparaitre ("L’exorciste : au commencement"), ce qui équivaut à dire que des années après, on cherche encore à surfer sur l’immense réussite cinématographique (et commerciale) qu’a été "L’exorciste". Car ça en est une, enrichie de quelques scènes supplémentaires depuis 2001 (que je considère comme inutiles pour la plupart). L'Exorciste reste en tout point un classique incontesté à la limite boulversant, autant que dérangeant et choquant.
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Metin Kilin
5つ星のうち5.0 Le chef-d'oeuvre de l'épouvante.
2022年10月11日にフランスでレビュー済み
Mélangeant thriller, épouvante horreur, enquête policière, l'Exorciste est un chef d’œuvre de l'époque à l'ambiance unique en son genre. William Friedkin a compris que l’essence même de ce genre qu’est l’épouvante-horreur ne reposait pas sur l’hémoglobine mais bien sur le malaise de possession saisit à la gorge. La célèbre mélodie de Mike Oldfield est évidemment culte et angoissante. Photographié par Billy Williams est de toute beauté, apportant la touche d'exotisme qui d'emblée rappelle les origines séculaires de la peur du démon. Un plan magnifique opposant sur un fond de coucher de soleil, le père Merrin (Max Von Sydow) à une statue du démon inspirée des gargouilles de Notre-Dame de Paris nous informe du duel à mort qui va suivre. Je pense que la principale force de ce film est son scénario qui a été écrit avec une virtuosité exceptionnelle. Linda Blair a fait frémir toute une génération de cinéphiles avec son rôle de pré-adolescente possédée. Une œuvre d'une réalité quasi documentaire, et on peut s'identifier à travers cette mère de famille dépourvu qui est dans un désespoir total et impuissante face à la transformation de sa fille. Regan, une jeune fille de 13 ans, vit avec sa maman, Chris MacNeil, une actrice qui entre deux tournages tente de concilier vie professionnelle et familiale. Elle découvre que sa fille est victime de troubles du sommeil, d’agitations fréquentes et qu‘elle devient de plus en plus violente envers son entourage. Inquiète, elle consulte des cliniciens, neurologues et autres experts qui procèdent dans un premier temps à deux interventions très douloureuses, et à la fin desquelles une première explication est livrée sans que Chris ne soit rassurée ou convaincue. Dans le même temps l’état de sa fille empire. Désespérée, confrontée à des docteurs qui ne semblent plus la comprendre, elle décide en dernier recours de se tourner vers un exorciste, le père Damien Karras. Friedkin est un génie il arrive à nous transmettre cette angoisse qui monte crescendo jusqu'à son paroxysme et ce film est une pépite intemporelle car il nous montre que le mal est là depuis la nuit des temps qu'il frappe à travers toutes les religions de part de la scène en Irak jusqu'à cette maison paisible à Washington il veut nous montrer que le mal peut s'abattre aux quatres coins du monde. C'est par l'association d'un réalisme austère à un thème fantastique que le réalisateur est parvenu à transformer même les plans les plus neutres en briques du cauchemar, et ainsi à distiller tout au long du récit une terreur sourde et pernicieuse. L’histoire de possession à la base est l’occasion pour lui de mettre en évidence le thème-clé de son univers de cinéaste : la lutte éternelle entre le Bien et le Mal. Littéralement fasciné par cette problématique il développe ici cette idée obsessionnelle en recourant à un filmage lorgnant vers le documentaire pour plus de réalisme voire d’hyperréalisme. Il veut que le spectacle soit le plus crédible et effrayant possible, en prenant le spectateur par les tripes ni plus ni moins. Caméra à l’épaule, lumière naturelle ou éclairage minimaliste, rigueur de la mise en scène, grain de pellicule, etc.…Les effets spéciaux, à l'exception d'un ou deux qui aujourd'hui sont un peu voyants (en particulier les retournements de tête à 360°), sont ainsi très réussis, ce qui est dû en grande partie au fait que, les trucages numériques n'existant pas encore, ils étaient tous réalisés en direct sur le plateau. Le metteur en scène s’en remet à la technique du documentaire qui répond à des exigences souvent économiques auxquelles il se plie. L’efficacité prime, l’efficacité du plan et du montage, avec un choix de narration n’épargnant pas les ellipses mais évitant à tout prix les baratins explicatifs. Il n’y a pas d’à peu près dans l’Exorciste, pas de séquences gratuites : chaque mot, chaque image sont destinés à renvoyer à un élément du récit. L’accent étant mis sur la Possession davantage que sur la Foi en elle-même, l’enquête policière ou encore les messes noires (pourtant toutes évoquées, ce qui densifie encore le propos des éléments nettement plus présents dans le roman, plus détaillé et méticuleux dans la partie précédent l'exorcisme proprement dit), on comprend dès lors que le personnage de Kinderman, qui apparaît très peu à l’écran, est essentiel au bon déroulement de l’histoire, permettant de mettre en relation le père Karras et la mère de Regan. Ces trois personnages constituent les trois pôles du script : ils personnifient un élément clef de l'intrigue et cristallisent chacun des angoisses différentes de la communauté. Ellen Burstyn est complètement à son aise dans la peau de cette actrice célèbre, vivant séparée de son mari et élevant sa fille unique dans un cocon chaleureux grâce à une évidente aisance financière. Mais Jason Miller crève l'écran : confesseur chez les Jésuites, le père Karras traverse une véritable crise de Foi liée à la maladie de sa mère qu'il se refuse à placer en institut. Son charme viril attirera l'attention de l'actrice dont il est grand fan qui le choisira (un peu contre toute attente) pour tenter de trouver une solution au mal qui ronge sa fille chérie, sur lequel les plus grands spécialistes de la médecine moderne se sont cassés les dents. Quant au moment le plus fort du film, celui qui nous glace le sang à chaque vision, il s'agit de l'image quasi subliminale du visage du démon lors de la séquence onirique du père Karras. Mise en scène de manière expérimentale pour l'époque, cette scène alterne des images symboliques de l'histoire (le médaillon du père Merrin, une pendule) au milieu d'une figuration d'un drame humain (la mère de Karras s'engouffre dans une bouche de métro sans entendre les cris de ce dernier, symbolisant la détresse de la vieille femme se sentant abandonnée dans sa chambre d'hôpital). Le plan subliminal intervient dans cette mosaïque, un faciès blanc perdu au milieu d'un cadre noir, apparaissant dans un silence presque total. Friedkin parvient de ce fait à provoquer la peur par une image que nous voyons à peine, mais que nous ressentons pleinement grâce à l'émotion mise à nue révélée par cette terrible figuration morbide entre un fils et sa mère. Plus de cinquante ans après sa sortie, Il conserve sa place tout en haut du panthéon des films d'horreur qu'il occupe avec "Shining" (Stanley Kubrick, 1980), "Aliens" (Ridley Scott,1979), "Carrie" (Brian de Palma, 1973), "Massacre à la tronçonneuse" (Tobe Hooper,1973), "Rosemary's baby" (Roman Polanski, 1968) ou encore "The thing" (John Carpenter, 1982). À sa sortie, peu le savent, mais L'Exorciste fera figure de sésame qui ouvrira définitivement les portes des grands studios américains au genre. L'horreur graphique va se démocratiser en salles et des films comme Damien, La malédiction, Carrie ou encore Amityville vont s'engager dans le sillon fraichement tracé par le succès de Friedkin... Pas étonnant dans ces conditions, que L'Exorciste soit régulièrement cité comme l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps. Mais c'est aussi parce que William Friedkin, cinéaste du réel, aussi intransigeant qu'indomptable, prend le temps nécessaire pour donner de l'épaisseur à son sujet. Il présente les personnages, leurs névroses, leur fragilité, leurs contradictions et enclenche les situations pour qu'au bout d'une quarantaine de minutes, une fois les enjeux posés et les hostilités lancées, le public ait suffisamment mordu à l'hameçon pour être plongé au cœur de l'horreur. Le film a engendré 402,5 millions de dollars à travers le monde, une véritable performance. Devant ce succès phénoménal, il a donné naissance à une saga qui s’est poursuivie d’abord en 1977 avec "L’exorciste 2 : l’hérétique". Il faudra attendre 1990 pour voir le 3ème volet nommé "L’exorciste, la suite" (ou "The exorcist III"). L’année 2004 voit la préquelle apparaitre ("L’exorciste : au commencement"), ce qui équivaut à dire que des années après, on cherche encore à surfer sur l’immense réussite cinématographique (et commerciale) qu’a été "L’exorciste". Car ça en est une, enrichie de quelques scènes supplémentaires depuis 2001 (que je considère comme inutiles pour la plupart). L'Exorciste reste en tout point un classique incontesté à la limite boulversant, autant que dérangeant et choquant.
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Tori Windsor
5つ星のうち5.0 Why I love it
2013年11月5日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
The Exorcist (1973) was never expected to become the classic that it is today. With an estimated budget of $10,497,444, Director William Friedkin mortified and disturbed teens and adults so severely that The Exorcist is known as the “scariest movie ever made”. The version of this movie that I viewed is the Director’s cut; this version does not omit anything, it is actually longer than the originally released one. The Director’s Cut is William Friedkin’s original finished work, but because of the graphic nature of the Director’s Cut, some scenes were cut to be more suitable for movie theater viewing. The original and current Motion Picture Rating (MPAA) in the United States is R for its strong language and disturbing images.
The Exorcist takes place in Georgetown in the current day of the movie’s release (1973). The movie follows the life of a twelve-year-old girl, Regan MacNeil (Linda Blair), during the duration of her possession by an evil demon that claims to be the Devil. The opening scene of the movie takes place in Iraq at an archaeological site where Father Merrin (Max Von Sydow) is working; during this scene a figurine is found that you see throughout the whole movie and seems to have ties to Regan’s possession. You are then introduced to Regan and her Mother, Chris MacNeil (Ellen Burstyn). Regan’s Mother is an actress; she and Regan had just moved to Georgetown in Washington D.C. for the movie Chris was starring in. During this introduction Regan is a completely normal twelve-year-old girl who is excited about a horse she had seen that day and loves crafts; but Chris finds an Ouija board in the basement that Regan claims to use to talk to a ghost named “Captain Howdy”.
As the movie progresses strange things begin happening in the house, like banging sounds in the attic and the window in Regan’s room being open, making the room freezing cold. After an incident where Regan’s bed begins shaking her personality begins to completely change. Chris takes her to the doctor where they believe that she just needs to take a medication, Adderall, and she will soon be better. After a scan of her brain they find that there aren’t any abnormalities which make her behavior much less explainable. The possession really takes hold of Regan after the scans. The possession of Regan results in the death of three characters and multiple scenes that contain an overwhelming amount of profanity, sexual references and innuendoes, and violence that all come from 12-year-old Regan.
Although The Exorcist was released in 1973, it displays excellent use of special effects. The face of a demon that appears in some places is used frequently; the demons face is always just an overlay on the film rather than an actor that is actually being filmed with the scene. They also sometimes overlay photos of the figurine found in the archeological site. Some other advanced and convincing effects used were making Regan’s bed shake, making her head spin around, violent thrashing, cuts that are caused by holy water being thrown as if it was a whip, and projectile vomiting.
Sound is something used very often to achieve different effects. Music played always matches the type of scene. For example, suspenseful music is played during suspenseful scenes. The iconic Exorcist theme song, Tubular Bells, is played right before some of the strange things with Regan happen while Chris is walking home. They also make sounds louder to put emphasis on things. During a scene where Father Merrin is going to leave Iraq, the sounds of traffic and working people is amplified as well as the sounds of dogs fighting when he looks at a larger version of the evil figurine that was found. You also see this in a scene where Father Damian Karras (Jason Miller) is going to visit his Mother, in a city neighborhood that isn’t as well off as the other neighborhoods you see in the movie, any sounds that are negative like a woman yelling or children jumping on a car are very loud in comparison to other sounds in the scene. Another interesting use of sound is the many voices that Regan has when she is possessed. She takes on the voice of the demon (Mercedes McCambridge) as well as some other voices, one of which is the voice of Father Damian’s Mother (Vasiliki Maliaros); these voices are added seamlessly and match up with Regan’s mouth movements very well.
Lighting is something else that was used a lot (and well) to create different atmospheric effects. In Iraq most of the lighting that was prominent was from the sunrise and sunset. The sun would always be very bright yellow on a very red sky. Most lighting in the movie is created just by the regular light of the room, like a lamp or harsh fluorescent lighting.
The makeup used is very convincing. The longer Regan is possessed, the less human she begins to look; this effect is accomplished by first making her become pale with very dry and cracking lips, and then by progressively creating the look of sores, cuts, and bruises all over her. They also successfully created a false stomach over Regan’s real stomach that had very pronounced ribs and the words “Help me” that appeared to have been written from inside her stomach. There wasn’t any makeup that wasn’t perfectly executed.
The actors in The Exorcist performed very well. Everyone does an excellent job expressing the emotions that you imagine someone would feel in the situation that they are in. I am especially impressed with Linda Blair’s performance, she was very young when she portrayed the possessed main character of this movie, she had to take on multiple personalities for her character and she did so flawlessly. There wasn’t any acting in the movie that I can think of a complaint for.
Some people may argue that The Exorcist isn’t really the “scariest movie ever made” or that it really isn’t as good as I think it is; most of this is due to the age of the movie. Many people see the special effects in The Exorcist as cheesy and therefore the movie as not scary. When I see The Exorcist I see amazing effects for its time and an incredibly scary movie psychologically. Overall it is hard to argue that The Exorcist is not a great movie. Of all the horror movies that have been made, The Exorcist has to be one of the most classic and most compelling of them all.
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Julie P. Grednuk
5つ星のうち5.0 What a classic
2024年1月10日にアメリカ合衆国でレビュー済み
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Husband loved it
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un acheteur heureux
5つ星のうち5.0 La vraie version du film ( celle qui fait peur )
2024年4月9日にフランスでレビュー済み
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Depuis la version director cut de 2001, qui avait rendu ce film ridicule et impossible à regarder, Je désespérais de retrouver un jour la version originale de ce chef d'œuvre du cinéma ( et pas seulement du cinéma d'horreur ). C'est chose faîte avec cette édition dvd. Mon conseil, achetez le avant qu'il ne soit épuisé.
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