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《魂のピアニスト》の素顔に迫る「フジコ・ヘミングの時間」、追悼上映決定
2024年5月15日苦難を乗り越え、60代で世界に見出された奇跡のピアニスト、フジコ・ヘミング。今年4月21日に92歳で永眠したのを受け、ドキュメンタリー「フジコ・ヘミングの時間」が5月17日（金）よりシネスイッチ銀座ほか全国で追悼上映される。 パリ、NY、ブエノスアイレス、LA、ベルリン、東京、京都など世界を巡るフジコに2年にわたり密着。ツアー演奏とその裏側、世界中にある美しい自宅、愛する猫たち・犬たちとの暮らしを捉え、家族や恋の話を引き出しながら素顔に迫っていく。 幼少時に別れたスウェーデン人の父への複雑な思い、ピアニストの母による厳しいレッスン、ハーフとして受けた差別、貧しい留学生活、音楽での成功を目前にした聴力の喪失など、インタビューおよび少女時代の絵日記を通して語られる波乱万丈のヒストリーに胸が熱くなる。 さらに2017年12月1日、東京オペラシティでのソロコンサートにおける『ラ・カンパネラ』をほぼフルバージョンで収録。生きざまが滲み出るような圧巻の演奏は見逃せない。 https://www.youtube.com/watch?v=uuFQd2Vz67s 「フジコ・ヘミングの時間」 出演：フジコ・ヘミング ナレーション：三浦透子 監督・構成：小松莊一良 115分／配給：日活 ©2018「フジコ・ヘミングの時間」フィルムパートナーズ 劇場情報：https://eigakan.org/theaterpage/schedule.php?t=fuzjkomovie -
ニルヴァーナやソニックユースとともに90年代を代表するインディー／オルタナ・ロックバンドのペイヴメント。ゆるく荒削りでキャッチーなローファイサウンドは、伝説の“おやじ”ことギャリー・ヤング抜きには生まれなかった──。ギャリー・ヤングとペイヴメント黎明期の物語を、90年代当時のライブ映像やメンバーインタビューとともに明かす「ラウダー・ザン・ユー・シンク ギャリー・ヤングとペイヴメントの物語」が、6月15日（土）よりシアター・イメージフォーラムほか全国で順次公開。予告編が解禁された。 ヒッピー世代のドラマーで他のメンバーより一回り年上、「LSDなら375回やってる」と豪語し、ライブ前には並ぶファンに野菜をプレゼント、出番がない曲では逆立ちを披露するなど、その行動は時にメンバーを悩ませながら、数々の伝説的ステージを生み出した。そんな予測不能にして型破りなギャリーを紐解く注目作だ。 https://www.youtube.com/watch?v=yI89DWKlucg Story 幼なじみのスティーヴン・マルクマスとスコット・カンバーグは大学卒業後、二人で音楽を作ろうと決心。地元ストックトンで安いと噂のレコーディング・スタジオ〈Louder Than You Think（ラウダー・ザン・ユー・シンク）〉を訪れる。マリファナの匂いが立ち込める怪しい部屋に佇んでいたのは、界隈では名の知れたおじさんドラマー、ギャリー・ヤングだった。スタジオでギターをかき鳴らす若者二人にギャリーは尋ねる。「それじゃただのノイズだ。俺がドラムを叩こうか？」 プログレ上がりで腕は確かなギャリーのドラムが加わり、ペイヴメントは独自のローファイサウンドを確立。1992年には伝説のファーストアルバム『スランテッド・アンド・エンチャンテッド』をリリースし、“次のニルヴァーナ”と称されて90年代ロックシーンを熱狂させる。一方でギャリーは酒とドラッグに溺れ、制御不能になっていくのだった──。 「ラウダー・ザン・ユー・シンク ギャリー・ヤングとペイヴメントの物語」 監督：ジェド・I・ローゼンバーグ 撮影：デヴィッド・ニコルソン 編集：グレッグ・キング、ジェド・I・ローゼンバーグ パペット演出：エイドリアン・ローズ・レオナルド 制作総指揮：スコット・カンバーグ 出演：ギャリー・ヤング、スティーヴン・マルクマス、スコット・カンバーグ、ボブ・ナスタノビッチ、マーク・イボルド、ジェリ・バーンスタイン、ケリー・フォーレイ 2023年／アメリカ／英語／90分／カラー／日本語字幕：西山敦子／原題：Louder Than You Think : A Lo-Fi History of Gary Young& Pavement／配給・宣伝：ダゲレオ出版（イメージフォーラム・フィルム・シリーズ）
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元放送作家の鈴木おさむ原作による朗読劇『僕らは人生で一回だけ魔法が使える』が映画化決定。八木勇征（FANTASTICS）が主演し、井上祐貴、櫻井海音、椿泰我（IMP.）が共演する。2025年に公開。 物語の舞台は、とある村。少年たちは18歳になると「この村で生まれた男の子は、人生で一度だけ魔法を使うことができる。ただし、20歳までに使わなければならない」と伝えられる。大人たちがどんな魔法を使ってきたかは、自分たちが魔法を使うまで知ることができない。アキトら4人の男子高校生は、何に魔法を使うか考え始めるが……。 音大志望を父に反対されて思い悩むアキト役を八木勇征、心優しくも芯の強いハルヒ役を井上祐貴、仲間の言葉を素直に聞けない不器用なナツキ役を櫻井海音、天真爛漫だが父の秘密にショックを受けるユキオ役を椿泰我が務める。 4人の成長、大人たちの秘密、そして明かされる魔法の真実──。感動の青春物語に注目したい。 〈コメント〉 八木勇征 主演としてこの作品に出演させていただけることが光栄です。 脚本を読ませて頂き、若者4人が中心となり「人生の中で一度だけ魔法が一つ使える」という大きなトピックで物事が進んでいくのですが、 その中でも一人一人それぞれ違った葛藤があり、色々なドラマがあり終盤に進んでいくにつれて僕は読んでいて涙が止まりませんでした。 綺麗なキラキラしている中にも、人間の本質というか少し愚かな部分も見えたりしていて、 僕はこういうテイストの作品へ参加するのが初めてなので、とても楽しみです！ 今回演じるアキトはピアニストを目指している青年なのですが、 ものすごく心が強くてどんなことがあっても一本ブレない軸を持っているなと感じました。 挫けそうになりそうな時も、大切な仲間に支えられながらも必ず自分で決めた事をやりきる強さを持ったキャラクターです。 そして、同世代で活躍されているキャストの皆さんとご一緒させていただけることがすごく楽しみですし、今までとは違った責任感も生まれて気が引き締まる思いです。 初めてお仕事をさせていただくスタッフの方々もたくさんいらっしゃるので新鮮です。 ここから色々なことが解禁されていくと思いますので、皆さんぜひ楽しみにしていてください。 僕も全力で楽しんでいきたいと思います！ 井上祐貴 映画「僕らは人生で一回だけ魔法が使える」でハルヒ役を演じさせて頂きます、井上祐貴です。 ハルヒは常に俯瞰的に目の前の状況や人を見ている視野の広い、そして何より自分の周りの幸せを願う優しい男の子という印象です。 「魔法」が一回だけ使えるこの世界で、その「魔法」によって揺れ動き、彼らが最後にどんな「魔法」を使うのか。そんな葛藤や悩み、アキト、ナツキ、ユキオとの距離感や関係性を特に大切に演じたいと思っています。 公開まで少し時間はありますが、楽しみにして頂けると嬉しいです。よろしくお願いします。 櫻井海音 僕が演じさせていただくナツキは、4人の中でも1番高校生らしく、 思春期から大人になる過程の感情表現や不器用さも凄くリアルだと感じました。 サッカーに対しての想いも自分自身とリンクする部分が多々あるので演じることが非常に楽しみです。 木村監督とも別の作品でご一緒させていただいたことがあり、また木村組で演じることができ、とても嬉しいです。 鈴木おさむさんが描いた素晴らしい原作・脚本を、どんな風に自分自身が表現できるのか、 そしてどんな現場になっていくのか今から凄くワクワクしています。 椿泰我 この作品への出演のお話をいただいた時は、 「僕が映画に出演!?」と、とても驚きましたが それと同時に新たな事に挑戦させていただけることにとてもワクワクしました！ まずタイトルを見た際に、ファンタジーな世界観の物語なのかなという印象を覚えました。 しかし、台本を読んでいくうちにとても人情味溢れる内容となっていて、魔法という非現実的な要素がここまで心に寄り添ってくれるのかと思い、気付いたら涙が溢れていました。 物語の軸となる、「一回だけ魔法が使える」という部分がどのように作用するのかを楽しみにしていただけたらなと思います。 この作品に携わる一員として、全力で支え、楽しみながら演じて行きたいと思います。 楽しみにしていてください！ 鈴木おさむ この作品は、僕が朗読劇で作った、僕の中でのとても大切な作品で、脚本業を辞める前に、どうしてもこの映像版を作りたかった。だから放送作家を引退する一ヶ月前に、大切に大切に書いた脚本です。 そのうえ、撮影を僕の地元・千葉県を中心に行えることになったので、とても嬉しいです。 もし自分が人生で一回だけ魔法を使えたら・・・ということをテーマに、日本のとある村で起きる男子4人の青春物語。沢山の人に優しい涙を流して貰えたら、幸いです。 木村真人監督 18歳から20歳という時期は、最も心が揺れ動き人生のモラトリアムと言われる重要な時間です。4人の青年が“一回だけ使える魔法”という非日常を通して仲間や家族、そして自分と向き合い、もがきながら必死に進もうとする眩く儚い姿には、心を強く揺さぶられます。主演の八木さんを筆頭に、井上さん、櫻井さん、椿さんと、集結したフレッシュな俳優陣の繊細な心の揺らぎを、たっぷりの風景美や風の流れと共に、温度感のある蒼い映像で、丁寧に紡いでいきたいと思います。初めて脚本を読んだ時僕がそうであったように「人が人を想う気持ち」や「小さな幸せ」が運ぶ切なく温かな感動と涙が、この映画を観てくださる皆様の心に宿れば嬉しく思います。 「僕らは人生で一回だけ魔法が使える」 原作・脚本：鈴木おさむ 監督：木村真人 出演：八木勇征（FANTASTICS）、井上祐貴、櫻井海音、椿泰我（IMP.） 企画＆制作プロダクション：共同テレビ 配給：ポニーキャニオン ©映画『僕らは人生で一回だけ魔法が使える』製作委員会
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ホン・サンス「WALK UP」、映画監督とアパート女性たちの交流を切り取った予告編
2024年5月14日名匠ホン・サンスが常連のクォン・ヘヒョを主演に迎え、迷える映画監督が4階建てアパートの各階で女性たちと織り成す物語を綴った「WALK UP」が、6月28日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿シネマカリテ、アップリンク吉祥寺、Strangerほか全国で順次公開される。場面写真と予告編が到着した。 著名な映画監督のビョンスは、インテリア関係の仕事を志望する娘のジョンスと共に、インテリアデザイナーとして成功した旧友ヘオクの所有するアパートを訪れる。1階はレストラン、2階は料理教室、3階は賃貸住宅、4階は芸術家向けのアトリエ、地下はヘオクの作業場だ。各階にて、ビョンスと女性たちの物語が始まる──。 https://www.youtube.com/watch?v=1Ahqi8UpiCM ビョンス役はクォン・ヘヒョ、ジョンス役はパク・ミソ、ヘオク役はイ・ヘヨン。さらに、ビョンスのファンだというレストランの店主兼シェフのソニ役をソン・ソンミ、世話好きな不動産業者のジヨン役をチョ・ユニが務める。 クォン・ヘヒョは「役作りのために特別なことはしていません。私にとってホン・サンス監督と一緒に映画を撮ることは、新しい旅に出るようなものです。何も準備しないのが一番なんです」と明かしている。モノクロームの儚い夢か、あるいはパラレルワールドか。ホン・サンスならではの映画世界を堪能したい。 「WALK UP」 監督・脚本・製作・撮影・編集・音楽：ホン・サンス 出演：クォン・ヘヒョ、イ・ヘヨン、ソン・ソンミ、チョ・ユニ、パク・ミソ、シン・ソクホ 2022年／韓国／韓国語／97分／モノクロ／16:9／ステレオ 原題：탑 字幕：根本理恵 配給：ミモザフィルムズ © 2022 JEONWONSA FILM CO. ALL RIGHTS RESERVED. 公式サイト：https://mimosafilms.com/hongsangsoo/ -
「アンダー・ザ・スキン 種の捕食」のジョナサン・グレイザー監督が、マーティン・エイミスの小説を原案に、アウシュヴィッツ強制収容所に隣接した屋敷に暮らす所長一家を描写。第76回カンヌ国際映画祭グランプリ、第96回アカデミー賞国際長編映画賞・音響賞などを受賞した「関心領域」が、5月24日（金）より新宿ピカデリー、TOHOシネマズ シャンテほか全国で公開される。見どころを解説した特別映像と著名人コメントが到着した。 https://www.youtube.com/watch?v=fYlKKsIuKaE 〈コメント〉 逢坂冬馬（小説家） 映画は強制収容所内部の虐殺ではなく、その隣のホームドラマを映す。観客はその生活感あふれるホームドラマにこそ恐怖するだろう。そこにいるのは虐殺者であり、略奪者であり、しかし、紛れもなく自分たちと同じ人間だ。 東浩紀（批評家） アウシュヴィッツは言葉にできない。映像にできない。多くの哲学者がそう論じてきた。その困難をこれほど見事に逆手に取り、警鐘に変えた映画をほかに知らない。語られて目に入らなければ、ひとはどんなことでも忘れることができるのだ。 宇垣美里（フリーアナウンサー・俳優） 生活の合間に漏れ聞こえる不穏な音の数々は、やがて私たちの耳を支配し、その平和の歪さを突きつける。楽園に漂う腐臭から目を背け淡々と暮らす家族に、今の自分たちを重ね、上映後なかなか立ち上がれなかった。 荻上チキ（評論家・ラジオパーソナリティ） 壁の向こうの声が聞こえるか。 そのグロテスクさに目を向けられるか。 暗闇の先にある歴史と現代を同時に映す怪作。 久米宏（フリーアナウンサー） 高くて長い塀に沿って建つ住宅 陽当たりも良く 庭も手入れが行き届いている 妻も美しく 子供は可愛くて元気だ 耳を澄ますと 微かな重低音が聞こえるような気がする 細い煙が立ち上るのが見えたりする 家族は そのような事を気にする素振りもない （ほとんどのドイツ国民は皆こうであったのだ 塀の向こうで起きていた事は何も知らなかった 高くて長い塀 今でもあちこちにあるのだ） こがけん（芸人） 怖い 収容所の中が映されないことも ただただ、家族の平穏な暮らしが描かれていることも 整備された庭も 赤く染まる夜空も ただ、ひたすらに怖い ふいに差し込まれる ブラックアウトの画面 音だけの闇の中に忌まわしい出来事を想像してしまう なんという体験だろう まるで、僕らの関心領域を測られているかのようだ 思考停止で盲目になっている人間を逃さない 恐ろしい映画だ 小島秀夫（ゲームクリエイター） ジョナサン・グレイザーはまたトンデモない映画を時代に放った。映画とは“何かを知るキッカケ”になるものだ。ところが、本作はその真逆をいく。日常の壁の向こうに隠蔽された“ジェノサイド”には一切近づかない。しかし、あの“民族浄化”に関心がある観客には、向こう側の“地獄絵”が鮮明にフラッシュバックする。壁越しに訴えてかけてくる音響と、敢えてなにも見せないという拷問で、観客の脳内からイメージを引き出す。あなたの“関心領域”を試し、逆説的に“ホロコースト”の風化をいまに問う。なんという映画だ。 林響太朗（映像監督、写真家） 人という動物を体感する映画。目で美しさを感じ、背中で悍ましさを観る。幾何学的で人の気配を感じないアングルの美しさとそこで繰り広げられる生きる活動。不協和音と映像のハーモニー。そしてどこまでも続いていくような漆黒。大きな物体となった見えない恐怖が、私の心の中に植え付けられたような気がします。 ピーター・バラカン（ブロードキャスター） ジェノサイドは現在も行われています。地理的に離れたところでも、その情報が瞬時に届くこの時代には皆の関心事なので、何らかの行動を起こさなければ我々もヘス家の人たちを非難する立場ではありません。 舛添要一（国際政治学者） 楽しい家庭生活を送る強制収容所所長の家の向こう側で行われているホロコースト、その残虐行為の写真も映像も映画では使われていない。それが却って前代未聞の人道への罪を浮き立たせる。 マライ・メントライン（ドイツ公共放送プロデューサー） 本作で徹底的に描かれるのは「正常化バイアスの恐ろしさ・醜さ」であり、それは過去のどのナチ映画よりも精神的に地続きなものとして、観客に迫る。人はどれほど見て見ぬふりをできるのか。どこかで行われている非人間的搾取を前提にしながら日々の生活を営む我々と「彼ら」を分かつ絶対的ポイントは存在するのか。これぞ本当に現代が求めるホロコースト作品といえる。必見。 森達也（映画監督・作家） かつてのルドルフ・ヘスの家はない。今は敷地だけだ。妻と子供たちをドイツから呼び寄せたヘスは、ここで仲睦まじく暮らしていた。振り返って衝撃を受けた。すぐ傍には高い塀と焼却炉の煙突。煙はここまで漂ってきたはずだ。 その衝撃が映画になった。しかも時空を超えた。すごい映画だ。それしか言葉がない。 山崎まどか（コラムニスト） 主人公の家族の目には映らないもの、耳で聞こえているはずなのに素通りするもの。 描かれていないものに観客が想像力の触手を伸ばそうとするとき、 感傷も冷笑もしりぞけた先にある人間性が見えてくる。 残酷さが人に与えるダメージも見えてくる。 綿谷エリナ（ラジオDJ／マルチリンガルタレント） ドイツでも話題になった本作、アウシュヴィッツを題材とした映画としては珍しく加害者やその家族の日常視点で描かれており、歴史やあらゆる暴力と向き合う新しい形がまたひとつ生まれたように思いました。暴力的な描写はなく、無音ならば、郊外にある庭付きの広いお屋敷で暮らす家族の日常を描いた物語にも見えます。しかし、その牧歌的な映像には似つかわしくない、塀の向こう側から聞こえてくる誰かの叫び声や怒号、銃声が風景に溶け込み、観ている人はそれでも平然と暮らす家族に嫌悪感を抱きます。何気ない会話や行動に狂気すら感じます。それこそが「凡庸な悪」の姿であり、奪われる心配のない者が持つ残酷さなのです。また、アウシュヴィッツの中で起こっていることを見せずに透明化し、音で存在を印象付けることに成功した、耳で観る映画だと思います。 © Two Wolves Films Limited, Extreme Emotions BIS Limited, Soft Money LLC and Channel Four Television Corporation 2023. All Rights Reserved. 配給：ハピネットファントム・スタジオ ▶︎ カンヌでグランプリ受賞。アウシュヴィッツ強制収容所の隣に暮らす一家の物語「関心領域」
