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「ろから始まるもの」の検索結果
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2000年にロシアで実際に起きた原子力潜水艦クルスクの爆発・沈没事故と、救助をめぐる顛末を、トマス・ヴィンターベア監督により映画化した「潜水艦クルスクの生存者たち」のBlu-rayが6月2日に発売。未曽有の事故をめぐり、残された時間に翻弄された生存者、彼らの救出に乗り出す者、そして無事を祈る家族を描いた本作の見どころを解説する。 多国籍キャスト＆スタッフがロシアの惨事を描く ムルマンスクに司令部を置くロシア海軍北方艦隊。軍事演習のためバレンツ海を進んでいた原子力潜水艦クルスクだったが、搭載した魚雷が突如爆発する。冷戦以後の国力衰退に起因する整備不良と劣化、および前兆を察知しながら柔軟に対応しない官僚的判断が招いた、半ば人災だ。沈没し、浸水が進むクルスクで、わずか23名の生存者は救助を待つことに──。 生存者のひとりであり、仲間を鼓舞しながら希望を繋ぐ司令官ミハイルを演じるのはマティアス・スーナールツ。その妻であり、政府の緩慢な対応に不安と怒りを募らせるターニャ役にレア・セドゥ。事故を察知して救助支援を申し出るイギリス海軍准将デイビッド・ラッセル役にコリン・ファース。乗組員の命よりも軍事機密と国家の威信を優先し、海外支援を受け入れようとしない政府側の代表者というべきペトレンコ指令長官役にマックス・フォン・シドー。ミハイルの同僚アントン役にアウグスト・ディール。 さらに監督はトマス・ヴィンターベア、製作会社はヨーロッパ・コープ。見事なまでに当事国ロシアではない、欧州西側諸国の映画人たちが集結した（その出身国はベルギー、フランス、イギリス、スウェーデン、ドイツ、デンマーク等々）。そうして映画を完成させたのも、国家の軍事的枠組みを超えて語るに値する、愛と誇りと献身、すなわち普遍的ヒューマニティの実話があったからだ。 ニュースで事故の概要を知り、同情的な定型句で飾るのはたやすい。だが人物たちの表情と息づかいを目の当たりにさせる映画によって、私たちは遠い国の災難ではなく、隣人の痛みとして共有する。時に取り乱しながらも勇敢に対処するミハイルたちの覚悟、そしていよいよ命運が尽きかけた時にこそ、優雅に晴れやかに、最後の生を謳歌する開き直りの気高さには感動する。また、ともに救助を急ごうとするロシアのグルジンスキー大将とイギリスのラッセル准将の絆にも心を奪われる。海の軍人のプライドで結ばれたふたりに、国籍の違いなど関係ない。もちろん、夫たちの帰還を願いながら声を上げる妻たちも。それをのらりくらりとかわすのは、軍服を冷水で濡らすことなく悠然と構えた上官たち。もちろん観る者は怒りを覚えるが、ひょっとしたら彼らも何らかの意味で犠牲者なのかもしれない。 マクロとミクロの交差 特典映像の「潜水艦クルスクの乗組員たち」は、キャストにフォーカスしたもの。凛々しい軍服姿でインタビューに応じるミハイル役のマティアス・スーナールツは、「マクロな政治的思惑と、ミクロな艦内の出来事」が交差した物語だと説明する。マクロとミクロをはじめ、さまざまなコントラストは確かに印象深い。白い陽光が拡散した北国の町と、死の闇が迫る海底。鯨のように巨大なクルスクと、それに呑まれたような矮小な人間。妻と子が触れる大自然の広がりと、夫が向き合うメカニカルな艦内の閉塞感。そうした視覚的な豊かさを得るのに、少なからぬ技術力と努力を要したことは想像に難くない。撮影における挑戦と苦労、達成については、特典映像「潜水艦クルスクの心臓部」で撮影監督のアンソニー・ドッド・マントルが語っているので、メイキング映像と併せて注目したい。 異なる《時間》スケールが溶解する キャストからスタッフまで多くの名前が登場したが、いまひとり重要なのは、脚本家のロバート・ロダットだ（「プライベート・ライアン」などで知られる）。今回のシナリオで軸としたのは、おそらく《時間》。ミハイルの息子ミーシャが浴槽で挑戦する素潜りは57秒、ミハイルの同僚パヴェルが結婚式で花嫁と交わす口づけは20秒、クルスクに囚われた者たちが生存を知らせるためにハンマーを打ち鳴らすのは正時、艦内の酸素が持つのはあと2〜3分──。パヴェルの挙式代を捻出するために《時計》を売ってしまったミハイルは、そうした《時間》の物語に余儀なく翻弄されていく。 ミハイルと仲間のひとりが、酸素カートリッジを探すため、艦内の浸水した区画を素潜りで巡るシーンは象徴的だ。息が切れるまでというタイムリミットの短さと、その一部始終をカットせずにワンショットで撮っていく長さ。ここに《時間》の2つのスケールが交わる。 ミハイルが手放した《時計》は、やがて息子のミーシャが引き継ぐことになろう。その針が1秒ごとに刻む小さな《時間》と、“時計の継承”という物語の大きな《時間》。ここでもミクロとマクロの対比さながらのスケール交錯が起き、世界はもはや《時間》の統制から解放されたかのようだ。だからもう、不可能は何もない。万策尽きたミハイルの前に、息子のミーシャは幻となって泳ぎ着く。海の男たちは永遠となる。映画の流儀で彼らを追悼する。 文＝広岡歩 制作＝キネマ旬報社 https://www.youtube.com/watch?v=prwa4edRzDM 「潜水艦クルスクの生存者たち」 ●6月2日（金）Blu-ray発売（レンタルDVD同時リリース） ▶Blu-ray＆DVDの詳細情報はこちら ●Blu-ray：5,280円（税込） 【映像特典】 「潜水艦クルスクの乗組員たち」キャストインタビュー＆メイキング映像／「潜水艦クルスクの心臓部」監督・撮影監督インタビュー＆特撮メイキング映像／劇場予告編 ●2018年／ルクセンブルク／本編117分 ●監督：トマス・ヴィンターベア ●脚本：ロバート・ロダット ●出演：マティアス・スーナールツ、レア・セドゥ、マックス・フォン・シドー、コリン・ファース ●発売元：キノフィルムズ／木下グループ 販売元：ハピネット・メディアマーケティング © 2018 EUROPACORP
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「エドワード・ヤンの恋愛時代 4Kレストア版」予告編と濱口竜介監督のコメント到着
2023年6月2日巨匠エドワード・ヤンが台北を舞台に描いた青春群像劇「エドワード・ヤンの恋愛時代」（1994）が、4Kレストア版で復活。8月18日（金）よりTOHOシネマズ シャンテ、新宿武蔵野館ほかで全国公開される。予告編、ポスタービジュアル、濱口竜介監督のコメントが到着した。 急速な西洋化と経済成長を続ける1990年代前半の台北。経営する会社の業績がすぐれないモーリーは、婚約者アキンとの仲も不調。親友のチチはモーリーの仕事ぶりに振り回され、恋人ミンとの雲行きが怪しい……。モーリーとチチを主軸に、同級生、恋人、姉妹、同僚ら男女10人による2日半のドラマが展開。情報の氾濫する大都会で見失った目的を、それぞれもがきながら新たに見出していく姿を描く、エドワード・ヤンの野心作だ。 濱口竜介監督コメント 必然的に人間性を失わせるこの社会で、人はいったいどう生きていくのか。 『恋愛時代』は希望を描き出す。深い絶望の後にしか訪れない希望を。 エドワード・ヤンは「どうしたら私たちはこの社会で、他者とともに生きていけるのか」という問いを決して投げ出さなかった。 彼の映画にいつまでも敬意と愛を抱かずにおれないのは、そのためだ。 「エドワード・ヤンの恋愛時代 4Kレストア版」 監督・脚本：エドワード・ヤン 出演：ニー・シューチュン、チェン・シァンチー、ワン・ウェイミン、ワン・ポーセン 原題：獨立時代 英題：A Confucian Confusion 字幕翻訳：樋口裕子 日本語字幕協力：東京国際映画祭 1994年／台湾／1:1.85／5.1ch／129分 配給：ビターズ・エンド © Kailidoscope Pictures 公式サイト：www.bitters.co.jp/edwardyang2023 -
ハロウインの夜に起きた９人連続殺人事件。犯人の遺体が行方不明となって1年後、死んだはずの殺人ピエロ“アート・ザ・クラウン”が再び夜の街に現れ、前年よりもさらに残酷な血まみれのハロウィン・パーティを開始する……。2019年にＤＶＤ発売され容赦ない残酷さが物議を醸した「テリファー」の続編がついに公開。さすがにこれはやりすぎではないかとさえ感じる、キモく、むごく、グロいシーンが満載だ。「全米が吐いた!?」という宣伝コピーもけっして大げさではない。トラウマ必至の超残酷映画に、あなたは劇場でどこまで耐えられるだろうか。 本当に吐き気が……残酷殺人描写で退席者が続出！ 白と黒のツートンのマスクと衣装に身を包み、黒いゴミ袋を背負ったピエロ、アート・ザ・クラウンのいでたちはいかにも安っぽい。仕事をなくした老俳優がやけっぱちで街頭宣伝のアルバイトをしているような貧しい姿だ。だが、大げさな作り笑顔で近づく彼を哀れに思い、お情けで声などかけた人間は最悪の拷問殺人のいけにえにされる。 言葉を発せず、コミカルなパントマイムを絶え間なく続けるサイレント・キラーは想像を絶する方法で人間の身体をズタズタに切り刻み、グロテスクに破壊する。狙われた女性は頭の皮を剥がれ、顔面をショットガンで撃ち抜かれ、美貌を台無しにされる。大量の血のりでモノトーンの衣装を赤く染め、人を切り裂くたびに嬉しそうに歯茎をむきだすアート・ザ・クラウン。直視できない場面の連続に、海外の上映では途中で席を立つ観客が後を絶たなかったという。 500万円映画からスタート。興収1500万ドルの成功へ 「バットマン」シリーズにおけるジョーカー、スティーヴン・キング原作「IT」におけるペニーワイズ。いわゆる殺人ピエロ、キラー・クラウンはホラー系作品の定番悪役として脈々と描かれてきた。それは大作ばかりではなく、Ｂ級ホラーにも数多く登場する。低予算映画に採用される理由は、クリーチャー造形にコストがかからないためだろう。そのぶんキャラクターの設定や演技力が映画の完成度を左右する。その面で低予算映画「テリファー 終わらない惨劇」は成功した。ハロウイン・シーズンに続々と公開された大作ホラーを打ち負かし興行戦争で下剋上。殺人鬼アート・ザ・クラウンは人気クリーチャーへとブレイクした。 日本でもDVDストレートだった前作「テリファー」（2016）はわずか35000ドル（約500万円）で製作。ホラー映画は世界流通するコンテンツだが、同作は劇場公開の機会が少なく、DVDやネット配信中心のリリースだった。しかし80年代スプラッター映画を思い出させる画面構成やリミッターをはずした残酷描写、そして何よりその“怖い人（テリファー）”感がトラウマになるアート・ザ・クラウンのキャラの成功でカルト・ホラーとして話題になり、続編のアナウンス後に実施された制作費のクラウドファンディングには予定の５倍、25万ドルもの寄付が集まった。2022年のハロウインに全米公開された「テリファー 終わらない惨劇」（原題『Terrifier2』）の最終的な興収は制作費の30倍以上、1500万ドルに及んだ。暴力的シーンのために成人向けにレイティングされたインディーズ・ホラーとしては異例のヒットである。 10年以上かけ研ぎ澄ませた殺人狂キャラクター、成功への道 最悪の殺人ピエロ、アート・ザ・クラウンは監督のダミアン・レオーネが10年以上にわたり手塩にかけたキャラクターだ。初めての登場は2008年、レオーネ監督の初監督短編「The 9th Circle」（11分）だった。その後、プロトタイプとなる短編版「Terrifier」（2011／28分）を完成させ、前作にあたる長編版「テリファー」で世界に発見される。そして2022年、本作でついにアート・ザ・クラウンは世界のスクリーンでスターになった。 その成功には、前作からアート・ザ・クラウンを演じたデイビット・ハワード・ソーントンの起用も大きかった。本格的にパントマイムを学んだ経験をもつソーントンは、お決まりのピエロ的しぐさと白いマスクからわずかにのぞく視線だけで、殺人狂にオリジナルな肉付けをした。耐えられない悪魔的キャラクターも、その成功を支えるのはあくまで演技の積み重ねなのだ。「悪魔のいけにえ」のレザーフェイスや「13日の金曜日」のジェイソンなど、仮面の奥の表情を見せない悪役は恐ろしい。だがアート・ザ・クラウンはその逆だ。ピエロとして表情を誇張するほど、笑顔の意味は逆転し、残忍で不気味な気配が増幅される。おそらくソーントンは「エルム街の悪夢」シリーズでフレディを演じたロバート・イングランドのように、仮面の下の名優としてホラー映画史に名を残すだろう。禁じ手かもしれないが、「～終わらない惨劇」を最後まで観て、胸クソ感でもいいから何かが心に残ったら、ぜひ中の人、Ｄ・Ｈ・ソーントンのポートレートを検索してほしい。腰が抜けるほど普通の好男子の顔がそこにあるから。それが映画のマジックなのである。 最悪の残酷描写の中、スプラッター映画のお約束、ファイナル・ガール（最後に生き残る美女）シエナを演じるローレン・ラベラのファンタジー映画のようないでたちと勇敢さが、どうにか救いのあるエンディングにした。だが、はたして惨劇はこれで終わりなのか？ 耐えられるなら、ぜひ最後の最後まで観続けてほしい。 本作は映画に純粋な感動を求める人にはあえて薦めないが、勇気を出して観ることであなたの内側の何かが変わるかもしれない。冒険を求める男女なら、あえてデート用にチョイスもアリだ。劇的に関係が進展する……かもしれないから。 文＝藤木TDC 制作＝キネマ旬報社 https://www.youtube.com/watch?v=Z4cqPgmkrgo&t=1s 「テリファー 終わらない惨劇」 ●2022年・日本・138分 R18+ ●監督・脚本：ダミアン・レオーネ ●出演：ジェナ・カネル、ローレン・ラベラ、デイビット・ハワード・ソーントン、キャサリン・コーコラン、グリフィン・サントピエトロ ●配給：プルーク、OSOREZONE ●配給協力：シンカ ◎6月2日（金）よりTOHOシネマズ 六本木ヒルズほか全国公開 ©2022 DARK AGE CINEMA LLC. ALL RIGHTS RESERVED ▶公式サイトはこちら
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世界の女性映画人による短編集「私たちの声」。杏のナレーションによる予告編到着
2023年6月1日各国の女性監督と女優が集結し、女性が主人公の7つの短編を紡いだアンソロジー「私たちの声」が、9月1日（金）より新宿ピカデリーほかで全国公開。そのうち呉美保監督作「私の一週間」に主演する杏がナレーションを担当した予告編、ならびに場面写真が到着した。 ジェニファー・ハドソン主演の「ペプシとキム」は、ある出来事が原因で生まれた自身の別人格・ペプシと戦う女性キムの物語。マーシャ・ゲイ・ハーデン＆カーラ・デルヴィーニュ主演の「無限の思いやり」は、コロナ禍のロサンゼルスを舞台に、若いホームレスと医師の交流を描く。 エヴァ・ロンゴリア主演の「帰郷」は、主人公が亡き妹の遺した姪と心を通わせていくヒューマンドラマ。杏主演の「私の一週間」は、子育てと仕事に追われるシングルマザーの日々と家族の素晴らしさを見つめる。マルゲリータ・ブイ主演の「声なきサイン」は、犬の飼い主の異変に気づいた獣医が奮闘。 ジャクリーン・フェルナンデス主演の「シェアライド」は、裕福な女性がトランスジェンダー女性と友情を築き、新しい世界を知っていく物語。アニメーションの「アリア」は、怖がらずに常識を破り、自我を見つけていく勇敢な主人公を描く。 [caption id="attachment_25630" align="aligncenter" width="850"] 「ペプシとキム」[/caption] [caption id="attachment_25631" align="aligncenter" width="850"] 「無限の思いやり」[/caption] [caption id="attachment_25632" align="aligncenter" width="850"] 「帰郷」[/caption] [caption id="attachment_25633" align="aligncenter" width="850"] 「私の一週間」[/caption] [caption id="attachment_25634" align="aligncenter" width="850"] 「声なきサイン」[/caption] [caption id="attachment_25635" align="aligncenter" width="850"] 「シェアライド」[/caption] [caption id="attachment_25636" align="aligncenter" width="850"] 「アリア」[/caption] 「私の一週間」Story アヤとトワという2人の子を育てるシングルマザー、ユキの毎日は忙しい。朝食を作り、洗濯し、掃除機をかけ、アヤを小学校へ送り出した後にトワを保育園へ送り届け、経営する弁当屋へ。夕方には子どもを習い事に連れて行き、帰宅すると夕食を作り、風呂に入れ、寝かしつけた後、新しい弁当のメニューを考え、日が変わった頃に眠りにつく……。 「私たちの声」 監督：タラジ・P・ヘンソン、キャサリン・ハードウィック、ルシア・プエンソ、呉美保、マリア・ソーレ・トニャッツィ、リーナ・ヤーダヴ、ルチア・ブルゲローニ＆シルヴィア・カロッビオ 出演：ジェニファー・ハドソン、マーシャ・ゲイ・ハーデン、カーラ・デルヴィーニュ、エヴァ・ロンゴリア、杏、マルゲリータ・ブイ、ジャクリーン・フェルナンデス 2022年／イタリア、インド、アメリカ、日本／英語、イタリア語、日本語、ヒンディー語／112分／カラー／原題：Tell it like a woman 製作・企画・プロデュース：WOWOW 配給：ショウゲート ©2022 ILBE SpA. All Rights Reserved. watashitachinokoe.jp ▶︎ 世界の女性映画人による短編集「私たちの声」の主題歌がアカデミー賞ノミネート。短編の1編に参加した杏と呉美保監督が授賞式に出席！ -
新鋭・石井慎吾監督の孤独な青春譚「風のゆくえ」、名匠のコメント入り予告到着
2023年6月1日台北と東京を舞台に、独り人生を彷徨ってきた男の歪んだ青春を描く「風のゆくえ」が、8月5日（土）より新宿K’s cinemaほかで全国順次公開。瀬々敬久と大森立嗣のコメント入りティザー予告が到着し、宣伝費の支援を募るクラウドファンディングが開始された。 東京郊外の倉庫で働きながら、漠然と日々を過ごす真司。親兄弟と別れて養護施設で育った過去に劣等感を抱き、誰にも心を開かず生きてきた。趣味は本を読むことと、ノートに自分の気持ちを書くこと。付き合っていた原田茉耶には、別れを切り出してしまう。 「………俺ずっと一人だったから……別に俺じゃなくてもいいでしょ」 それから2日後、ふたりは予約していた台北旅行に出る。 最後の旅を楽しもうとする真司だったが、初めて心に入ってきた茉耶と別れるということの意味を理解していなかった……。 メガホンを執るのは、幼少期を養護施設で過ごし、解体作業員を経て映画監督・プロデューサーの荒戸源次郎のもとで映画制作を学んだ石井慎吾。自身の経験に基づく脚本で、閉じた世界に生きる若者のざらついた感情をスクリーンに焼き付けた。 主人公の真司を演じるのは、「菊とギロチン」「あのこは貴族」『すべて忘れてしまうから』などに出演し、映画監督としても活躍する嶺豪一。茉耶役は、子役として「赤い月」で映画デビューして以降、舞台を中心に活動する斎藤千晃が務める。 クラウドファンディングはモーションギャラリーで実施中。新鋭監督の私小説ならぬ〈私映画〉に注目したい。 〈コメント〉 大森立嗣（映画監督） 何かが肌に触れてくる。 この映画の凄まじさは画面に痛みが焼きついているところだ。 真っ当に歪んだ青春。叫びたくなる。懐かしい。苦しい。もういいだろ！ 慎吾、次へいけ、世界は広い 瀬々敬久（映画監督） 今を生きることへの不安や焦燥、誰しも感じる日々の苛立ちを、 剥き身の全力、真剣刀で描き出した映画だ。 それだけで好感を持った。 そして主演の嶺豪一と斎藤千晃の、この瞬間だけに賭けている存在感。 彼らのゆくえが知りたくなる、ゆくえに願いを込めたくなる。 そんな二人を見てるだけでいい。 大西信満（俳優） たとえるならば、砲丸投げのように放たれた歪なごつごつとした塊を、 どすんと目の前に落とされたような。 その放物線の先で、肩で息をしながら石井慎吾がこちらを見つめている。 渾身の投擲は、時間が経ってなお、地面を揺らしている。 松浦祐也（俳優） あのヒトが出演しているなら映画館で観ないといかんぞって思わされる俳優がいます。 アタシが一方的に敬愛している俳優です。 （逆に「コイツやっぱりひでえ芝居してんな」って確認する為に観る俳優もいます。） 『風のゆくえ』の主演・嶺豪一さんも、確実にその一人です。や、もちろん残念な方ではなく、敬愛している方です。 今作も感心してクヤシクなった芝居がありました。チクショー、ごーいちイイ芝居してやがんな！ 石井慎吾（本作監督） この作品は僕自身の経験をもとに脚本を書き起こしました。一人の青年が自己肯定感の低さから 別れを選び妄想に囚われていた自分を振り切り立ち上がっていく物語です。 僕自身今回この映画を作ることで変わっていったことがあります。 大切なことは人と生きること 人を受け入れること 人を愛すること 一番は自分自身の全てを認め愛してあげることだと気がつきました。 この映画がある人の変わるきっかけや救いになればと思い届けていきます。 「風のゆくえ」 監督・脚本：石井慎吾 出演：嶺豪一、斎藤千晃、豊満亮、小林由來、武田真悟、仙洞田志織、神野陽子、米元信太郎、針ヶ谷功明 撮影：古屋幸一 録音：南川淳 台北録音：空井大地 助監督：木下雄介 美術：吉岡晶 ヘアメイク：香理 スチール：佐々木綾子 応援：池原大也、坂口天志、磯龍介 台北コーディネーター：江依紋 編集：足立佑安、立薗駿 サウンドデザイン：光地拓郎 音楽：今村左悶 音楽助手：今村淳平 音楽ミックス：今村左悶、江渡佳彦 協力：珈琲専門店アルマンド、pebble 下北沢、bar DUDE、晴海客船ターミナル、牛丸亮、針ヶ谷仁、飯田澄人、浅井ヘアメイク事務所 音楽協力：エム・スタイル 配給宣伝：MAP 配給協力：ALFAZBET 2022年／カラー／日本／DCP／ビスタ／74分 ©映画「風のゆくえ」製作委員会
